Спектаклем "Двенадцатая ночь, или Как угодно" продолжился фестиваль "Новые люди". Постановку по пьесе Шекспира привез в столицу Никитинский театр из Воронежа. Главная особенность спектакля – распределение ролей по жребию перед началом каждого показа. Хулиганскую интерпретацию классики увидела Ксения Луженкова. Теперь театр официально начинается с вешалки: актеры оборудовали гримерку прямо в зрительском фойе. Здесь они переодеваются не в шекспировских героев, а в артистов, которые исполнят эти роли. Получается рекурсивная конструкция: актеры играют комедию о том, как актеры играют комедию. Перевоплотиться помогают эти атрибуты. "Миска с водой, миска с мукой для того, чтобы нанести вот древний грим, белая маска, простым способом нанесения. Это, по сути, сделано для того, чтобы еще больше уменьшить дистанцию между актером и зрителем. Спектакль начинается прям здесь", – прокомментировал художественный руководитель Никитинского театра Борис Алексеев. Чтобы аудитория не запуталась в шекспировских интригах, артисты начертили гигантскую карту героев: кто кому брат, кто в кого влюблен – все на доске. Персонажи словно двухмерны. Зритель все время наблюдает их в анфас. Комические черты каждого обостряются до предела и становятся маркерами. По ним опознается педантичный Мальволио или строптивая Мария. Актеры откровенничают: когда решили ставить "Двенадцатую ночь", все девочки хотели играть Виолу, все мальчики – тоже. Поэтому судьбу доверяют зрителям. Они тянут жребий для каждого из исполнителей. И спектакль всякий раз новый. 10 ролей на 10 актеров. Комбинаций может быть более трех миллионов. "Это очень спонтанно всегда получается. И ты не знаешь, какая роль тебе выпадет. Это ставит тебя в положение растерянности. А это очень главное слово для этого спектакля – быть наивным, быть растерянным. Быть в коммуникации со зрителем, с ними разговаривать, просить от них поддержки, помощи", – поделился актер Андрей Клочков. Просить помощи – в прямом смысле. В этот раз Сэра Тоби, Сэра Эндрю и проказницу-камеристку сопровождает зритель Егор. Все действие разворачивается в огромной песочнице. И в облике героев – будь то скорбящая Оливия или влюбленный Орсино – прослеживается нечто детское: они бросаются песком, лепят куличики, музицируют на игрушечных барабанах и гитарах, как бы зазывают в мир ностальгии по детству. "Этот спектакль игрался и в закрытых пространствах, и игрался на улице, и на площадях. Игрался даже на пляже. То есть песочница стояла среди песка. Это тоже очень интересно было. Часть концепции этого спектакля заключается в том, что он играется в песочнице, то есть это детская игра, которая происходит именно в песочнице", – объяснил режиссер Юрий Муравицкий. Герои-маски говорят репликами Шекспира. Дух классика стремятся передать даже в хулиганской интерпретации. Неизменен и сердечный конфликт, ведь "Любовь всегда прекрасна и желанна, особенно – когда она нежданна".