"Учитель и ученица" – в Третьяковской галерее. Новая экспозиция посвящена граверам Василию Матэ и одной из его подопечных Анне Остроумовой-Лебедевой – первому в России мастеру художественной авторской ксилографии. О роли наставника в искусстве – Евгений Краков. "Гравер – что скрипач. Его штихель – смычок, вырезанная линия – поющая струна". Так писала Анна Остроумова-Лебедева. Эта выставка – иллюстрированный рассказ о графическом искусстве. Кем были эти "скрипачи", и какой путь прошло их редкое ремесло. "Здесь представлены не только классики русского реализма, но и художники Серебряного века. В этом смысле выставка открывает такой срез искусства конца XIX века до, наверное, 40-х годов XX века", – прокомментировал заместитель генерального директора по научной работе Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова. Гравюры Василия Матэ отражали развитие русской живописи. На них – ключевые повороты и известные картины, а также портреты их авторов. Даже неискушенный зритель сразу узнает репинского запорожца, васнецовских богатырей и другие шедевры. Матэ был знаком со многими мастерами своего времени, от Серова до Лансере, и некоторые из тех, кто учился у него гравюре, затем стали классиками живописи, например Кустодиев и Левитан. "Он умел найти ученика, увлечь. Гравюра – не самый популярный вид искусства, и добровольно шли немногие ученики. Но он всегда умел найти подход, привлечь в свою мастерскую", – объяснила хранитель отдела графики XVIII – начала XX века Государственной Третьяковской галереи Нина Маркова. Учеников у Матэ всегда было немного. Мало того что гравюра – это сложно, долго, дорого и непопулярно, так мастер еще и учить брался только тех, кто мыслит нестандартно и идет наперекор канонам, даже рискуя быть отчисленным. Но этих бунтарей Матэ воспитывал с полной отдачей. Ключевая работа выставки – "Победа и жизнь", одна из самых больших гравюр в мире. Это диплом одного из учеников Матэ, Михаила Курилко. Галерея недавно купила его у наследников. Одной из таких бунтарок была Анна Остроумова-Лебедева, которую Матэ обучал с юности. В работах художницы застыла история нескольких стран и эпох. Здесь города Италии, горы Крыма и Кавказа, дореволюционный Павловск. Но главный герой ее творчества – Северная столица. Ее Анна писала и до революции, и во время, и после, и даже в блокаду – покинуть Ленинград художница отказалась. Войну, кстати, пережила. И кто бы мог подумать, глядя на эти пейзажи, что ее отправной точкой в ремесле стал нервный тик. "Она писала, что она с детства любила резать по дереву. Она этим занималась просто чтобы себя успокоить. У нее были нервные потрясения в детстве, и она, чтоб успокоить себя, резала по дереву. То есть азбуку буквально резала", – отметила хранитель гравюры отдела графики ХХ – XXI веков Государственной Третьяковской галереи Ирина Соломонова. Влияние гравюры трудно переоценить. Современные портрет и пейзаж немыслимы без наработок, сделанных этими мастерами. Потому что строгий жанр кристаллизует, вынуждает быть точным и отсеивать все лишнее.