В "Другое пространство" переносит Московская филармония. Новый сезон абонемента, который включает классику авангарда и сочинения современных авторов, посвящен 95-летию со дня рождения дирижера Геннадия Рождественского. На концерте-открытии в Зале Чайковского прозвучали две премьеры. "Мерцающие структуры" и "Искусство легких касаний" услышала Лидия Алёшина. Шагнуть в другое пространство. В программе концерта – произведения из разных музыкальных миров. "Мерцающие структуры" – премьера сочинения Леонида Зволинского. Музыкальный эксперимент о неоднозначности нашего восприятия. "Что касается музыкального языка, мне пришлось пройти несколько стадий: принятие, получение какого-то удовольствия, противоречий от погружения в процедуру Зволинского. Я это не скрываю, и это нормально, когда есть чувство к музыке", – поделился дирижер Филипп Чижевский. Психоакустические эффекты, двойственность метафоры мерцания: и здесь не только о тихом мерцании звезд или огнях отдаленного ночного города, но и о мерцании при активном горении. "Мерцающие структуры – это вещь, основанная на анализе ошибок нашего восприятия. И Леонид Зволинский исследует эти наши особенности, эти ошибки и возводит их в художественную степень", – пояснил ведущий концертной программы Ярослав Тимофеев. Еще одна премьера на этом концерте – композитора Сергея Ахунова. На создание балетной музыки "Искусство легких касаний" его вдохновил одноименный роман Виктора Пелевина. Хотя к сюжету книги, по признанию композитора, музыка не имеет отношения. Она состоит из танцевальных миниатюр – касаний. Минимализм со множеством смысловых оттенков. "Художник попадает в разные миниатюры, разные картины, где он встречает Гогена, где вдруг у него танец макабр, потом колокольчик на горном перевале. Где-то это связано с дзеном. Всё это очень красочно и красиво. Вот такую музыку я хотел написать", – рассказал композитор Сергей Ахунов. В руках Павла Ио японская флейта сякухати, Акико Кубота играет на японской лютне сацума-бива. Репетируют произведение Тору Такемицу "Ноябрьские шаги". "На этом инструменте когда-то играли самураи. Почему сочинение называется "Ноябрьские шаги"? Потому что оно было завершено в ноябре. И ключевое слово здесь – шаги", – уточнила лютнистка Акико Кубота. "Каждое исполнение – это новый шаг навстречу к новому себе, потому что ты должен расти как личность, как музыкант. И тебе этот шаг всегда дается с трудом", – добавил флейтист Павел Ио. В "Ноябрьских шагах" традиционные японские инструменты звучат с симфоническим оркестром. Работая над партитурой, композитор отказался от синтеза японской и европейской музыки. В его сочинении представлено равновесие двух музыкальных миров, каждый из которых сохраняет неповторимые особенности своего звучания.